En général, un cadre ayant cette capacité possède un logo « RSS » (il s’agit d’un flux contenant la liste des photos à afficher)
Par exemple sur l’emballage de mon cadre :

Si vous avez un tel cadre, il vous suffit de vous rendre sur le site de configuration indiqué par le constructeur.
Et de copier/coller dans un champs RSS l’adresse du lien indiqué en haut de vos albums photos :

Une petite vidéo (muette) pour vous montrer ce que ça donne sur un cadre :

Un moyen simple pour avoir un cadre dans le salon avec en permanence les dernière photos de vos sites de famille !

ps: pour la petite histoire l’un d’entre vous m’a demandé si un tel flux existait alors que j’étais en train de travailler sur la fonction

Avec l’argentique, la photo était davantage une affaire de spécialistes. Et quand on savait s’en servir, la qualité s’y retrouvait : les photos du Rolleiflex de papy sont éternelles, n’est-ce pas ?

Ce n’est pas pour autant que les appareils numériques d’aujourd’hui ne permettent pas de faire de jolies choses. Même le moins cher des appareils, une fois bien maîtrisé, permet de prendre de superbes photos. En voici la preuve… par l’exemple !

Prenons le Sony Cyber-shot DSC-S650, un appareil photo compact petit prix : 95 euros chez Discounteo. Il s’agit clairement d’un appareil photo grand public, comme l’on en offre à chaque Noël, puisque lors des dernières vacances, le prédécesseur a fini sa vie dans le sable.

Voyons ce que cet appareil peut produire comme images, non pas via les photos officielles – qui sont toujours trompeuses avantageuses – mais avec des photos authentiques, trouvées sur le web. Elles ont été prises par des utilisateurs comme vous et moi !

photo © aswathi233

photo © Your Shape

photo © aswathi233

Pas mal pour un appareil à moins de 100 euros n’est-ce pas ?

Pas convaincu ? Prenons l’appareil photo compact le plus vendu sur Fnac.com actuellement, le Kodak easyShare Z1285 : 150 euros, soit bien bien moins que le prix d’un appareil haut de gamme ! Petit prix lui aussi, mais costaud. Jugez par vous même du résultat :

photo © kaz2803

photo © ScenicSW

Maintenant que vous avez l’eau à la bouche, voici comme arriver à de tels résultat :

• Domestiquez votre appareil, nos conseils photos sont et seront là pour vous accompagner.
• Tentez, tâtonnez, essayez de nouveaux modes ou réglages… n’hésitez pas, c’est du numérique !
• Retouchez un peu vos photos, les couleurs, le contraste, la luminosité. Je ne parle pas de retouche  digne d’une chirurgie esthétique, mais juste de quoi révéler le potentiel de vos photos. En effet, les appareils produisent volontairement des photos neutres, afin de vous donner davantage de latitude lors de la retouche. Nous parlerons de tout cela dans un article à venir…

photo du haut cc FaceMePLS

Les valeurs ISO représentent la sensibilité à la lumière du capteur de votre appareil numérique, ou de la pellicule si vous pratiquez la photo argentique. L’on parlait auparavant de sensibilité ASA.

Plus le nombre est grand, 1600 ISO par exemple, plus la sensibilité sera importante. L’on augmente donc la valeur des ISO, avant tout, dans des conditions de lumière faible : de nuit, à l’intérieur du tipi…

En revanche, plus vous « montez » en ISO, plus l’image se dégrade (grain ou « bruit », couleurs à l’ouest, etc.). La preuve par l’image, tout de suite !

Voici une photo de nuit, prise en 100 ISO :

Cliquez pour voir l’image en grand. Voici également un détail à 100% :

Voici la même photo, prise cette fois-ci en 1600 ISO :

Cliquez pour avoir l’image en grand. Le détail en 100% :

Si en petit format cela ne saute pas aux yeux, en grand format, l’on voit tout de suite que la photo à 1600 ISO a un rendu photographique moins esthétique que celle à 100 ISO. On y remarque des détails moins fin, un « grain » numérique bien vilain (aussi appelé « bruit ») et des couleurs moins fidèles.

Et avec un appareil photo compact c’est encore pire ! À gauche en 100 iso, à droite en 1600 iso (que c’est laid) :

Pas convaincus ? Cliquez sur l’image pour voir ce comparatif en grand !

Note : certains appareils sont plus ou moins doués pour produire des images correctes avec des ISO élevés. À tester avec votre joujou… et à valider, en fonction de vos goûts et usages !

Veillez surtout à adapter les ISO en fonction des conditions de lumière :

• Extérieur – beau temps : le moins d’ISO possible
• Intérieur – pas mal de lumière : ISO intermédiaires
• Nuit ou intérieur – pas de lumière et sans flash : ISO elevés
• Intérieur – avec flash : on redescend les ISO au plus bas possible !

En automatique, il est fréquent que les ISO ne soient pas réglables. C’est notamment le cas en « auto-ISO ». Dans ce cas, laissez l’appareil faire ses calculs en veillant à ce qu’il ne fasse pas n’importe quoi, sinon passez en (semi)-manuel !

Conclusion du « b-aba pour réussir vos photos »

Vitesse, ouverture, ISO : voilà 3 réglages qui font l’essentiel d’une photo réussie ou ratée (techniquement) ! À vous d’en tâter au moins 1 voire 2 pour maitriser le rendu de vos photos.

N’ayez peur de vous lancer, surtout si c’est en numérique ! Pas de pellicule à gâcher, et tous les réglages sont enregistrés dans les fichiers de vos photos (pratique pour comprendre ce qui s’est passé).

De plus, tous les goûts sont dans la nature, certains adoreront par exemple :

• le calme des photos faites avec une longue exposition (vitesse lente)
• un sujet au 1er plan bien net et un fond tout flou (peu de profondeur de champ, grande ouverture)
• les photos prises sur le vif avec une vitesse rapide
• ou le rendu rouge – orangé des photos de nuits sans flash (ISO élevés)
  etc. etc.

Certes, pour aller plus loin, il y a également la mise au point (majoritairement auto-focus de nos jours, n’est-ce pas ?), la balance des blancs, le flash, l’histogramme, et bien d’autres réjouissances… mais pour tout cela je vous recommanderai plutôt des sites spécialisés (n’hésitez pas à me demander dans les commentaires quelques adresses).

Voilà en tout cas les bases pour immortaliser avec brio certains instants de votre vie ! Et de quoi égayer ensuite votre espace illimité de partage photos…

Les épisodes précédents :

• Introduction
• La vitesse
• L’ouverture

Suite de cet article

L’ouverture (du diaphragme)

Le diaphragme permet de jouer avec le diamètre du « puits de lumière » qui va passer à travers l’objectif. Et plus il y aura de lumière, moins vous aurez de chance d’avoir une photo toute noire !

Vous avez probablement déjà aperçu un diaphragme comme celui-ci :

• À gauche, le diaphragme est totalement ouvert, un maximum de lumière va passer.
• À droite, le diaphragme est quasi fermé, très peu de lumière va passer.
• Et au milieu, le diaphragme est… dans une position intermédiaire.

À chacun de ces stades correspond une valeur d’ouverture. Plus c’est ouvert, plus le chiffre est petit.

Un exemple :

• À gauche, j’ai ouvert à 2.4 (l’on dit aussi f/2,4).
• À milieu, j’ai ouvert à 5.6.
• À droite, à 9.0.

Donc autant ouvrir au maximum en permanence ? Hum ça dépend… car plus l’on ouvre, moins l’on a de profondeur de champ.

La profondeur de champ ?

Pour résumer grossièrement, cela correspond à la « profondeur de netteté » de votre photo :

• Plus elle est importante, plus vous aurez de chances d’avoir l’ensemble de votre photo nette.
• À contrario, si elle est faible, la netteté de votre photo sera localisée sur un point précis, pouvant être de quelques cm ou mm seulement (un bout de nez, par exemple)

Sur celle-ci j’ai ouvert à f/9, la profondeur de champ est bonne, l’ensemble de l’image est plutôt net :

Sur celle-là, j’ai ouvert à f/2,4, la profondeur de champ n’est pas très importante, le flacon est net, mais le fond est flou :

Une conclusion… ouverte

Quelle ouverture choisir ? Tout dépend de la lumière disponible, de l’effet recherché et du sujet :

• pour une photo d’un insecte en macro, une ouverture maximale, et une profondeur de champ peu importante devrait faire votre bonheur.
• pour une photo d’ensemble – de famille, par exemple ! – vous aurez tout intérêt à avoir une ouverture intermédiaire ou faible, afin que la profondeur de champ soit importante, et que de mamy au 1er rang jusqu’au grand dadet du fond, tout le monde soit net.

De même, n’oubliez pas que l’ouverture est à prendre en compte en plus de la vitesse, dont vous savez déjà presque tout . Néanmoins, sur un appareil semi-manuel, dans le feu de l’action, il est fréquent que l’on ne s’occupe que d’un réglage à la fois : la vitesse OU l’ouverture. L’appareil calculant la valeur « idéale » de l’autre réglage.

Comme avec la vitesse, le plus important est surtout de prendre connaissance de la valeur de l’ouverture, même si c’est sur un compact tout automatique. Cela vous permettra d’anticiper votre photo, ou de comprendre pourquoi celle-ci est réussie ou ratée.

Dernier petit conseil : certains vieux briscards vous diront que les objectifs photo donnent leurs meilleurs résultats avec des ouvertures intermédiaires, et non au minimum ou au maximum. À tester ! C’est comme cela que l’on apprend…

Pour en savoir plus sur l’ouverture du diaphragme (l’hyperfocale, le mécanisme du diaphragme, la visée réflex…) : Wikipédia

Les autres épisodes :

• Introduction
• La vitesse
• La sensibilité ISO

Revenons à nos moutons photos…

Que votre appareil soit un compact tout mimi tout rose, un réflex dernier cri, ou un Rolleiflex emprunté à papy, pour réussir une photo, il vous faudra de la lumière, et encore de la lumière…

En effet, quand vous appuyez sur le déclencheur de votre appareil – clic clac – de la lumière passe à travers l’objectif, et est « saisie » par un capteur numérique (ou de la pellicule si c’est de l’argentique). Vous venez d’immortaliser un instant de votre vie, c’est magique.

Pour interagir avec cette alchimie, 3 réglages de base à avoir en tête et en main, le plus souvent possible :

1. La vitesse (de l’obturateur). Il s’agit de la durée pendant laquelle la lumière est captée.
2. L’ouverture (du diaphragme). Disons que c’est le diamètre du « puits de lumière », lors de la prise de vue.
3. Les ISO, soit la sensibilité, de la pellicule ou du capteur numérique, à cette lumière.

Aujourd’hui, parlons du 1er point, la vitesse.

La vitesse, en théorie

Aussi appelée temps de pose, la vitesse est la durée pendant laquelle la photo est prise.

• Plus celle-ci est rapide, plus vous aurez de chances de capter un mouvement et d’avoir une photo nette.
• Plus celle-ci est lente, plus vous capterez de lumière.

Ainsi, avec une vitesse rapide – 1/125 de seconde, 1/250 ou moins – vous pourrez probablement prendre une photo d’un sportif à l’œuvre. Mais en contrepartie, il vous faudra beaucoup de lumière, car celle-ci sera saisie lors d’un bref instant. À vous les studios ou le plein air…

Photo prise avec une vitesse de 1/250 sec par David Austin, avec un gros flash de studio

Une vitesse importante permettra également d’éviter un peu le flou de bougé, celui qui est causé par notre « bougeotte » au moment de prendre la photo.

À contrario, avec une vitesse lente, vous arriverez même à y voir clair au milieu de l’obscurité :

Photo prise avec une vitesse de 30 secondes et un trépied, en pleine nuit

Mais pour que la photo soit nette, il vous faudra un sujet immobile, des muscles en titane, ou bien tout objet stabilisant l’appareil, tel un trépied.

Ce n’est pas clair ? Appelons Wikipedia à la rescousse ! Voici une photo d’une rivière prise avec une vitesse rapide et avec une vitesse lente.

La vitesse, en pratique…

Dans la vraie vie, le choix de la vitesse, est avant tout effectué en fonction de votre sujet et des conditions de prises de vue :

• Votre sujet bouge-t-il, ou pas du tout ?
• Est-ce à main levée, ou avec un trépied ?
• Et pour finir, avez-vous à disposition beaucoup de lumière ?

Cette dernière considération sera également décisive lors du choix de l’ouverture et des ISO, ce dont nous parlerons très bientôt.

À noter que sur un appareil photo compact, le réglage de la vitesse n’est pas toujours accessible. En revanche, la vitesse pourra toujours être indiquée à l’écran. Si sur l’écran, avant de prendre la photo, vous voyez apparaitre  « 1 sec », ou 1/2 , cela va être difficile de saisir avec netteté les 1ers pas de votre garnement…

Néanmoins, en prenant connaissance de cette donnée, vous aurez déjà une idée de ce que va donner la photo, et de ce que vous pouvez faire pour l’améliorer : vous approcher d’une source lumineuse, déclencher le flash, aller dehors, poser l’appareil sur un objet stable…

J’étais venu passer un week-end chez mes grands-parents. En fouillant dans leur grenier je tombe sur de vieilles plaques photographiques en verre datant de ~1910.
Par curiosité j’ai voulu connaitre le nom des personnes représentées dessus. En bricolant un peu mon scanner je numérise les plaques puis je les imprime pour demander à ma grand-mère si elle reconnait les personnes photographiées.
Pour pouvoir partager ces photos avec toute ma famille je crée une première page web: rochebouet.com

Et il est plus que probable que photographie et Hellotipi riment pour un moment !

D’une part, car vous bénéficiez d’un espace illimité de stockage de vos photos sur votre site de famille. Et d’autre part, car à ma connaissance, jamais une période n’a été aussi favorable aux photographes amateurs, et cela grâce au numérique.

En effet, avec un appareil photo numérique (APN), la courbe d’apprentissage est très accessible : on teste plein de réglages et l’on sait tout de suite si les photos sont réussies ou non. De plus, l’appareil conserve pour chaque photo les réglages de prise de vue. Alors qu’en argentique, à chaque essai, l’on prenait le risque de gâcher une pellicule, et surtout de ne plus se souvenir du pourquoi du comment.

En bout de la chaîne, les logiciels photo évoluent à un rythme effréné, que ce soit pour un « usage familial » (iphoto, Microsoft Photo, Picasa…) ou pour les plus exigeants (Aperture et Lightroom font des merveilles)

N’ayez donc aucun complexe à vous lancer si ce n’est déjà fait : la « photo de papa » est celle qui fait la croissance du marché. Les constructeurs n’ont d’yeux que pour nous !

Si vous avez envie de vous mettre à la photo, que ce soit pour immortaliser le sourire du petit dernier ou pour ajouter une nouvelle passion dans votre agenda surchargé, voici quelques ressources :

• Comprendre les bases de la photo – j’y reviendrai dans un article à venir
• Comment choisir un appareil photo compact – idem, cela va bientôt parler matériel photo ici même…

En revanche, le principal bémol du numérique est la conservation des originaux. Si vos fichiers JPG (ou RAW) ne jauniront pas avec le temps, votre disque dur pourrait faillir et faire tabula rasa de plusieurs années de photos. Gloops. N’oubliez pas d’effectuer régulièrement des sauvegardes de votre disque dur. Vous pouvez également sauvegarder à tout moment le contenu de votre site de famille (bien que nous veillions déjà 24h/24 au bon fonctionnement d’Hellotipi ).

À très bientôt pour d’autres articles liées à la photo ! (entre autres)

Ah oui, et au fait :

Hellotipi est désormais compatible avec Piclens, un fabuleux plugin pour votre navigateur. Installez-le, et  vous pourrez visionner vos photos sous forme d’un superbe diaporama :

Merci à Stanislas pour nous avoir suggéré la mise en place de ce plug-in